奶奶常常念叨要去聽泗州戲，可一直沒有機會，在網上聽，她又覺得不適應。今兒個終於有一台泗州戲的演出，父母週末有事，自然是我陪奶奶去了。
來到演出地點，我發現台下的觀眾大都已白髮蒼蒼，他們低聲談論著什麼，但沒有一個大聲喧嘩的。周圍有點兒神聖的氣息，我不由自主地把手機調成了靜音。帷幕緩緩打開，奶奶低聲對我說：「這齣戲叫《拾棉花》。」我應了一聲。這時，伴奏的音樂聲響了起來（不是回放的音響，而是旁邊的民間樂隊演奏），大概是琵琶、二胡、板鼓、笛子等傳統樂器。隨著伴奏聲，一個身穿碎花小棉襖、腰間繫著寶藍色圍裙、纏著頭巾的典型農村婦女上台了。琵琶、鼓等樂器的節奏隨著她的唱腔此起彼伏地響起來。那明快爽朗的節奏和傳統小調的旋律令我深深陶醉。故事好像講的是一個婦女在村口遇上了另一個婦女，兩人談起話來，在互相吹捧自己的女婿。我環視四周，發現台下的每個人都陶醉在那優美的唱腔和動聽的旋律中。
一曲終了，女聲突然提高了八度，千回百轉、動人心魄。曲畢，場內沉寂了幾秒，然後如雷般的掌聲響了起來。我被這場面震撼了。泗州戲與當地人民的生活、習俗息息相關，具有活潑、通俗、鄉土氣息濃郁的特點，使我對這種戲劇產生了濃厚興趣。
回到家，壓抑不住心中對泗州戲的好奇，我趕忙上網查泗州戲的資料：泗州戲原名「拉魂腔」，是比較典型的板腔體唱腔劇種。其融合南北方唱腔風格，婉約與豪放並存。尤其是女聲唱腔，婉轉多情、優美動人，被譽為「拉魂腔」，這個名稱名副其實。我不禁又有了疑問：藝人只能按一成不變的調子唱嗎？答案是否定的。泗州戲唱腔自由，在一定的旋律基調上，演員可以根據劇情需要和人物思想感情的變化，靈活掌握節奏的快慢、緩急和小調強弱、高低，自由運用各種花腔調門發揮個人所長，藝人稱它為「弦包音」（絲絃伴奏必須跟著唱腔走）。怪不得今天表演的《拾棉花》中不是唱腔隨伴奏，而是伴奏隨唱腔呢。這不正符合現代音樂的法則嗎？自由沒有束縛。
可在外來文化的強烈衝擊下，泗州戲的生存成了嚴重問題。作為新一代的我們不應該保護好這些傳統文化嗎？絕不能讓文化成為回憶！
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