土黃色的葫蘆，連帶著三根竹製的管子，主管繫著一個黃色結。胸中醞釀的氣從吹口進入，又被奏成美妙動聽的音樂不絕於耳。兩側的副管一平，像是小快板時一陣熱烈激昂。這便匯成我國的傳統民族樂器——葫蘆絲。
我便是學民樂的，學的就是這葫蘆絲。初識葫蘆絲，是因為小時候在家附近廣場巧遇的一位老人，每日傍晚，坐在廣場椅子上，十指纖纖輕奏一曲施光南的《月光下的鳳尾竹》，婉麗多情，描繪了江畔風尾竹隨風搖曳的情景，輕柔的旋律一直在我心中迴盪不去。從此，我便對神奇的樂器感到好奇，盼望著哪一天也能奏出如此美妙的曲。
後來，學了葫蘆絲以後，去看了一場「葫蘆絲王子」李春華的演出。那位先生在台上盡情地吹奏。他不光靠葫蘆絲的音樂感染觀眾，而且有豐富的肢體語言，身體隨旋律不斷擺動，極有震憾力。他似乎將自己的情感全部融入這一曲子了，我聽得也如癡如醉，也許音樂是和錄音中相差無幾的，但是，在聽原奏的聲音時，我卻從沒受過這樣的震憾。
後來，我在南京求學時，也帶上了我的葫蘆絲。曾幾何時，夜深人靜。萬籟俱寂時，思鄉心切，撫著那伴我多年的葫蘆絲，輕吹一首《斷橋殘月》，一個個帶著愁緒的樂音從葫蘆絲中輕輕湧出，沉浸在燈下，沉浸在月色，沉浸在淡淡的思鄉愁緒中。而我，似乎也同此曲作者產生共鳴，與彼此的情感給予安撫安慰。又有些時候，看完一本《中國國家地理》，雙眼如放光，心中滿是對雄奇西部景色的嚮往與讚歎。這時，一曲《雪蓮花開》真是再合適不過了。洋溢西域風情的旋律彷彿為我展現西域的各色奇景，讓我熱切的向住得到滿足。返鄉回家時，望著家鄉高樓廣廈粼次櫛比，不禁想吹奏一曲《濱湖春曉》，讓此曲作者對八百里巢湖新區的謳歌，與我對家鄉發展的謳歌共同響應，彼此交融……
在學校表演，用葫蘆絲表達自己的情感，盡情地演奏，雖說是面對著西洋樂器，但葫蘆絲別具一格，毫不遜色。儘管不是為大家所熟知瞭解的，但照樣贏得了大家的稱讚與好評，讓大家也體會到葫蘆絲的魅力。
在我的眼中，葫蘆絲是有智慧的。學民樂的，不需要那麼高深的樂理知識，但用葫蘆絲輕奏一曲，即使是什麼都不懂的外行人，聽到了也會頗受感觸，甚至為其樂之大笑，悲之動容。我的老師告訴我：「輕飄柔等於美，這是奏好葫蘆絲的方法。」而要將葫蘆絲演奏到輕飄柔，又有什麼方法呢？長大的我尋到了答案，每一首葫蘆絲曲都寄托了演奏者的感情，或對家鄉的熱愛，亦或有受挫折的悲愁。而我們在演奏，結合自身情感，就可以將這些寄托在葫蘆絲的感情表達出來，即表現輕飄柔的效果了。
葫蘆絲的智慧，甚至是所有樂器的智慧，就是在於其中凝結的寄托的表演者的感情呀！這感情讓聽眾受到共鳴，從而感染聽眾，如果說一個音樂中不含任何感情，又何以音樂稱之耶？
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