“憂鬱”“悲傷”在90後成為主流思想，他們的天空總是那麼的灰暗無光。後來，“憂鬱”成了這代年輕孩子的代名詞，或許也成了他們生活的理所當然。他們是感傷的，而並非感性的。他們愛的，也就只有自己最孤獨的心靈。
所謂的青春，簡單得可以用迴旋木馬來詮釋，來來回回，高高低低。在小孩眼中，迴旋木馬是一種開心的遊戲工具，他們有的是樂趣；可在90後眼中，他們卻希望從這裡逃出寂寞的纏繞。在他們看來，一切都總是那麼的悲傷，那麼的無可奈何。
我曾經也是其中的悲傷主義者。看著那淅淅瀝瀝的細雨，足夠讓我的心情暗淡一整天；行走在寂寥的小巷中，也足夠讓我頹廢一整天。活在粘稠的哀傷之上，慢慢地成了生活的可怕回憶。於是我就慢慢地總結出：
悲傷來得莫名其妙，逝去也會留下痕跡。
我不明白自己的悲傷為何會如此氾濫，正如郭敬明所寫的“悲傷逆流成河”那樣，是無法阻止的。我讚美主觀唯心主義的威力的強大，強大得可以使人整天浪費著無謂的眼淚。
我後來逐漸發現，青春原來可以用憂傷的文字來描繪。
大多數的我們都是獨生子女，被溺愛。我們像糖，甜到憂傷，感到窒息的憂傷。班上的同學在家就會捧起饒雪漫的《沙漏》《左耳》等去認真地體味那份感傷，或讀起郭敬明，韓寒，七堇年等一大批80後的憂鬱作品，或許他們把大團圓結局的故事看膩了，希望用反方向的筆調來做不一樣的結尾。我的同學也因故事而傷心了整個冬季。
文字呀，在他們手中演繹得那麼淒美，那麼讓人心痛。
可能因為活在和平年代，我們不需要魯迅那樣尖銳的社會洞察力，也不需要餘光中那些活在真切的社會的鏡頭。什麼儒家學說，社會主義一類詞，即使在課堂上也是顯得無力，乏味的。90後需要的，只是自己那份淡淡的憂傷。
悲傷除了文字可以表現之外，慢慢地，非主流圖片成為他們悲傷青春的宣洩方式。
他們總是喜歡用暗淡的色調來表明自己內心的陰霾。經過電腦的ps後，天空變成了油黃，或者說整個畫面就是那樣的慘白，然後加上自己最痛傷的一句話，這就是他們想要表達的一切。
拿著五顏六色的氣球站在天空下祈禱；低下頭呵著手取暖；或者很簡單地趴在桌子上睡覺，也都成為他們想要表達的。但無非是為了表達他和她之間的愛，那種希望得到卻又那麼遙遠的愛，希望回到從前卻又無法挽回的愛。
他們的詞彙很冷漠，很冰冷。他們甚至感覺到，青春死了。全世界彷彿也就只有自己一個，需要獨自去面對。
可能我並沒有真正理解非主流的含義，只是把簡單的逆潮流發展就稱非主流。隔壁班的一位女同學可以說是那麼一類人。她不愛穿校服，不愛普通女生所特有的長頭髮，也不愛跟別人交往。愛的是不適合這年齡的長靴，走路時還發出‘咯咯咯’的聲響；甚至喜歡暴露的衣服。有時候，她會站在走廊上，無緣無故地哭得連老師也無法阻止。當然，我沒有資格對她作任何評價，但漸漸地，我開始不習慣這類人，甚至與她的思想相排斥。
我不想成為這悲調的主角，感情的奴隸，畢竟青春對於我尚在。我的悲傷只是正如韓寒所說：我們之所以悲哀，是因為我們有太多的規矩。
生活始終不是虛幻，總不必對其有太多的幻想。一聲慨歎之後，懵懵懂懂地認識到我的悲傷只是一場夢，我不想去回憶它，因為回憶只會帶來更多的回憶。
邂逅悲傷，我的青春開始更自由地呼吸，生活也變得更真實了。