從我爸爸的書櫃裡隨便抽出了一本詩集，攤在手心一看，名字叫《葬我於雪》台灣洛夫著。跳看幾排字之後，我發現我對它產生了不淺的好感，便盤腿坐在地板上翻來覆去看了整個下午。
我把此書的第五十七頁翻看了很久，這首寥寥幾筆的小詩與此書同名《葬我於雪》：“用裁紙的刀/把殘雪砌成一座小小的墳/其中埋葬的/是一塊煉了千年/猶未化灰的/火成岩”一個人的情緒很雜亂的時候，就不適宜用大篇幅的文筆描寫，越寫越亂，到最後就成了一堆理不清的毛線，所以在這個方面，洛夫將它的情緒濃縮成了一杯毒，一口氣潑進讀者的心窩，短短幾行字，我的心情已經隨他惆悵去了。說實話，我並不瞭解他是為何寫出這麼一首詩的，更不知道此詩的背景，但我有必要知道嗎？知道得太多會把詩看白了，就沒什麼可體味的了。詩就是韻那點味兒，活在有點缺氧，有點煙霧繚繞的空氣中，對於我這種散漫的人，讀詩簡直是天賜的享受。
還有一首值得我一說的詩《雨想說的》“在頂好市場購得一把雨傘/其實當時並未下雨/胸中只有燈火，/了無濕意/其實買它只是為了丟掉/我真的買了一把雨傘/其實我想說的/正是雨想說的/流過你窗外的淡淡的水跡想說的”我也同感：我心憂鬱的時候，世界也似乎同我一起憂鬱。將想說的想寫的都藏進這堆文字裡，至於別人能否讀懂，那是他的事，與詩人自身關係不大。
一些資料上說，洛夫是超現實的詩人，被譽為“詩魔”在查找這些資料之前，我就感覺到，洛夫的內心似乎離我很近，但其表達出的文字卻顯得很遙遠，像是在天空中寫的，我們只有抬頭仰視他，但讀完之後卻頗有感觸，因為他所寫的感受，是我們每個人都會經歷的——死亡和迷茫，我們平時穿梭於人群之中，忙於社交和工作，忘了自己靈魂的真正意義，愕然讀到這些生死之詩的時候，是必然會驚異的，就像一個木棍將我們一棒敲醒，進入另一種境域，去探索靈魂深處的東西。所以，詩人不一定只是自言自語，也起著一種隱約的喚醒靈魂的作用。
這篇文章取名為《品味洛夫的“葬禮”》確實有點狠心，別人的葬禮我還忍心去品味。不過這本詩集始終圍繞著“葬”“滅”“夢”這些字眼，這些都是值得我們去思考和品味的：熱衷於這些字眼，不能說詩人頹廢，其實很多文學作品都產生於恐懼與迷茫，而不是溫馨與陽光，人只有在痛苦憂愁的情況下，才靜得下心來思考，思考戰爭、苦難、生死、悲憫等等，這樣的思考是拯救一個人或者一個社會的道路，或者是解脫一群靈魂的途徑，而恰恰是和平的年代，人們的思想被富足的生活所堵塞，就無需思考這些，也不可能體會到這些，那些閒暇的時光不是拿去思考，更多的是用來看言情小說和打麻將。不是有句話叫“憤怒出詩人”嗎？我想就是以上這些道理吧。