我想，我可以讀懂肖邦。 似乎是有些自大的話。我本平凡，而他，談吐文雅，星光環繞，我與他，天壤之別，一條湍急洶湧的急流橫跨我們之間，我又如何讀懂他? 肖邦的光環源於他在音樂上的造詣。故園是他的精神寄托，自然地，他的音樂中融入了他對故園的愛，而他的音樂，也因他坎坷的經歷，擁有了不用於故園的樸素的另一種激昂的特點，展現出了另一個肖邦。 肖邦對於音樂的敏感程度，我不曾擁有;他坎坷的經歷，我從未體驗，他如此熱烈的愛國之情，我自愧不如……如此而言，想要讀懂他，似乎難於上青天。只是，他能夠在音樂上有如此高的成就，定是因為他對音樂的不懈追求，對藝術的熱愛之情。 因而，我可以肯定地說：我可以讀懂他，至少能明白他對藝術的執著。 起初，我並不理解一個音樂家為什麼能夠為了一個音符廢寢忘食，不明白一個畫家為什麼能夠為了一塊色彩忘我工作。總以為他們的行為過於瘋狂，非常人所能理解。 一次偶然，我注意到了房間角落裡那個落滿灰塵的畫板，它孤寂地躺在地面上，不聲不響，似乎是被拋棄後無聲的抗議，陪伴它的，只有一支筆，一塊橡皮，還有一幅未完的畫。 已經不記得有多久沒碰它了。起初，因為一時興起而報名學畫，卻在中途放棄，本以為已經不再對之感興趣，卻不想再次拿起畫板的時候，竟有種莫名的興奮，就像與久別的好友重逢一般。 重拾畫板，便不願再放下。繁重的課業並不允許我花費過多的時間在美術上，我便對每一個長假充滿了期待，因為只有那時，才可以盡情享受繪畫的樂趣。學習之餘，我也會欣賞一些名家作品，徐悲鴻的《奔馬圖》，凡高的《向日葵》，達芬奇的《最後的晚餐》……炫麗的色彩中，我彷彿感受到了作者或澎湃、或素雅的情感。美術，似乎已融入我的生活。 有人問過我：“連續三、四個小時一直在畫畫，不會煩躁嗎?” 我笑答：“怎麼會覺得煩，畫完一張畫，會覺得很快樂。在繪畫時，完全不會想到其他事情，只一心撲在上面。” 繪畫，確有這種功效，讓人抒發情緒，我可以在生氣時，塗鴉出血盆大口的獅子;可以在開心時，描繪出春暖花開的景象;可以在煩悶時，隨意在紙上塗畫;就算是一隻筆，也能供我在無聊時隨意把玩。 之前的疑惑似乎得到了解答。藝術，真的可以成為一個人的精神寄托。對於藝術的追求，是一個永遠得不到滿足的過程，卻也是一個充滿收穫的過程。收穫快樂，收穫美。 從未敢將自己與那些偉大的藝術家相提並論，但確是能夠通過那些藝術創作品與創作者進行精神上的交流。 藝術，是沒有界限的，不是嗎？即便是平凡人，也可以享受藝術。
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