曾有這樣一棵樹，它孤獨的佇立在茫茫田野之中，樹枝樹幹被塗成了藍色，身上掛滿了相框、毛絨絨的玩具。歡子就站在這個樹下，烏黑的小辮安靜的低垂在她的肩上。她無助的對這棵樹說：“我有很多的問題，可我不能告訴媽媽，因為她不會理解我的。他們會長大嗎？長大了我們還會在一起嗎？高舉像一雙眼睛，張揚是一個孩子。”
這棵樹就長在高曉松導演的電影《那時花開》裡，在無數青春題材的電影中，這部影片仍放出了奪目的光彩。影片講述了大學生高舉（夏雨飾）、張揚（樸樹飾）結識了剛步入大學的歡子（周迅飾），兩個人都愛上了歡子，歡子則選擇了張揚。他們一同度過了令人難忘的大學時光。大學畢業後他們便分道揚鑣，在現實的世界中相互碰撞、分分合合。作為音樂人的高曉松完美的將音樂與光影相融合，將關於青春的支離破碎的印象完美的嵌在了在了老狼樸樹的歌聲裡。夏雨陽光健康的氣息以及執著率真的個性；樸樹長長的劉海擋住了閃著神秘莫測光芒的眸子，有著流浪詩人般陰鬱浪漫的特質；周迅鄰家小妹般的清純以及敢作敢為的勇敢和不羈，都很好的詮釋了這段飛揚而悲壯、明媚而憂傷的青春。
青春是一片每個人必經的密林，這裡會有鳥語花香、落英繽紛，也會有惡禽猛獸、遍地荊棘，我們從中打馬而過，身後的一切都令我們難以釋懷。它和歲月、成長緊密相連——甚至是密不可分。關於歲月，高舉說“後來我們便分道揚鑣，歡子就像那些叫做歲月的東西，偶爾還會湧上心頭。”
關於成長，就像是遠郊車站上的化裝舞會，田震啞著嗓子說：“別人都帶著面具，只有我沒戴面具，就像是被扒光了衣服放在人群裡。”或是張揚的話：“成長是忘了提問的回答。”
關於青春，是歡子、張揚、高舉騎著單車穿梭在大學校園中灑下的年輕無畏的笑，是歡子醉酒後再車燈的照耀下時而瘋狂地擺頭，跳著迪斯科，時而伴著鄧麗君甜美的歌聲，輕扭細腰裙角搖曳，時而獨自跳著華爾茲；是他們許下的易碎的誓言；是他們相約每年三個人都要一起拍錄像後留在樂譜上的話——
“張揚：要是我們以後能一起看這些錄像那該多好啊。
歡子：我們會在一起的。
高舉：那咱絕對是老淚縱橫。”
有人如此精闢的評價這部電影：“《那時花開》號稱是一部表現主義電影，而事實上的確如此。它的敘事是非線性的構架，通篇真實與不真實交錯，記憶和理想在這裡重疊，象徵著青春如歌，年華水逝；而斑斕的色彩又隱喻著青春的憂愁，人群中穿插的人體模型則隱喻著世界的虛偽。正因為如此，該電影在國家電影局塵封三年，理由是‘電影語言不可理喻’，而流動的回憶使得這部電影在晦澀中顯現出自己獨特的導演風格。”
席慕容在詩中吟道：“青春是一本太過倉促的書”；四維在書中寫道：“青春是道明媚的憂傷”；傑倫在歌中唱道：“青春是乾淨的純白”。青春裡有著太多不能說的秘密，太多來不及結局的故事。在青春的歲月裡，我們既想快快長大，好像那些自以為是的大人們宣佈“我們不再是小孩子了！”我們又想永遠也不要長大，在Neverland上度過純真的最初，永遠不要涉足大人們鉤心鬥角、爾虞我詐的世界；我們不甘於平凡，總想秀出自己的風采，總想掙脫現實的桎梏在幻想的天空裡自由翱翔，我們張牙舞爪橫衝直撞，結果以為自己頭破血流遍體鱗傷，可實際上我們依舊堅強的活在這個世上好好學習天天向上。青春本就是矛盾的就結合體，是一句逐漸成熟的軀體裡隱藏著一顆依舊稚嫩的心。
影片的最後，是歡子披散著頭髮獨自站在茫茫田野之中，站在那棵被精心裝飾的樹前，熊熊大火包圍了那棵樹，舞動的火焰映著歡子蒼白的臉龐，似乎要吞噬一起，歡子的眼神肅穆而茫然。這時響起了樸樹透著感傷的歌聲：“那片笑聲讓我想起我的那些花兒在我生命某個角落靜靜為我開著我曾以為我會永遠守在她身旁今天我們已經離去在人海茫茫啦她們在哪裡呀她們都老了吧她們被風吹各自奔天涯啦啦還好我曾陪他們走過春秋和冬夏。